Edition Edition of 25 + 3 AP + 4 PP
Year 2024
Material Archival pigment print with lacquer screen print mounted
Material on a wooden frame, partially hand-varnished,
Material with two mirrors on different places on the artwork.
Material A specially made LED tube, lighting red, with power cable.
Material Anselm Reyle painted the work with additional drippings
Material Each edition is different.
Size 57 x 43 x 4 cm (Object size 57 x 62 x 6,5 cm), LED 65 x 1,6 cm
Signature Signed numbered on the side by the artist
Special
Anselm Reyle painted the work with additional drippings (the green and pink color).
Shipping in a special wood box: 82 x 73 x 20 cm.
Published by VogelART, Munich 2024
5.500,00 €
including tax
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The unique series by Anselm Reyle in collaboration with VogelART pushes the boundaries of the usual edition. Reyle's unmistakable signature is characterized by the vibrant use of neon tubes and bold, bright colors. Our aim was to create a series that captures these characteristic elements and makes each work a unique art object.
To achieve this, we revolutionized our printing technique. The basis for this limited series of 25 + 3 AP + 4 PP, are Archival Pigment Prints, enhanced by an
additional varnish screen print and partially varnish coated areas by hand, mounted on wooden frames of 57 x 43 x 4 cm. In addition, Anselm Reyle has treated each work with neon colors and
integrated mirror objects. Custom-made LED tubes were created especially for this series. The LED lighting creates a fascinating interplay of light and color that captivates the viewer and
creates a unique atmosphere.
Die unikatäre Serie von Anselm Reyle in Zusammenarbeit mit VogelART sprengt die Grenzen der gewöhnlichen Edition. Reyles unverkennbare Handschrift zeichnet sich durch die lebendige Verwendung von Neonröhren und kräftigen, leuchtenden Farben aus. Unser Ziel war es, eine Serie zu kreieren, die diese charakteristischen Elemente einfängt und jede Arbeit zu einem einzigartigen Kunstobjekt macht.
Um dies zu erreichen, haben wir unsere Drucktechnik revolutioniert. Die Grundlage für diese limitierte Serie von 25 + 3 AP + 4 PP, bilden Archival Pigment Prints,
veredelt durch einen zusätzlichen Lack-Siebdruck und von Hand partiell gefirnissten Bereichen, die auf Holzrahmen von 57 x 43 x 4 cm aufgebracht sind. Zusätzlich hat Anselm Reyle jedes Werk mit
Neonfarben bearbeitet und Spiegelobjekte integriert. Maßgefertigte LED-Röhren wurden eigens für diese Serie kreiert. Die LED-Beleuchtung erzeugt ein faszinierendes Zusammenspiel von Licht und
Farben, das den Betrachter in seinen Bann zieht und eine einzigartige Atmosphäre schafft.
Anselm Reyle (*1970) lives and works in Berlin. He studied at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart and Karlsruhe. Since 2009 he has held a professorship for painting/drawing at the Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
Anselm Reyle's best-known works include his foil and stripe paintings, neon installations and sculptures. Characteristic of his artistic work is the use of various
found objects that have been stripped of their original function, visually altered and recontextualized. Remnants of consumer society, discarded materials, symbols of urbanity and industrial
change play a central role in his work.
His works have been shown in numerous institutional solo exhibitions, including at XPM Changsha, China (2024), MoCA Westport, Connecticut, USA (2023), Kunsthalle
Vogelmann, Heilbronn, DE (2022), Aranya Art Centre, Qinhuangdao, China (2020), Deichtorhallen Hamburg, DE (2012), Schinkel Pavillon, Berlin, DE (2012), The Arken Museum of Modern Art, Ishoj, DK
(2011), Des Moines Art Center, Iowa, USA (2011), Kunsthalle Tübingen, DE (2009) and Kunsthalle Zürich, CH (2006).
Anselm Reyle's works can be found in numerous international museums and private collections, including Centre Pompidou, Paris (FR), Fondation Louis Vuitton, Paris
(FR), Pinault Collection, Venice (IT), Saatchi Gallery, London (UK), Nationalgalerie / Staatliche Museen, Berlin (DE), Boros Collection, Berlin (DE), Ringier Collection, Zurich (CH), Rubell
Family Collection, Miami (USA), Des Moines Art Center, Iowa (USA), Arken Museum of Modern Art (DK), Leeum / Samsung Museum of Modern Art, Seoul (Korea), Museo Jumex, Mexico City (MX) and many
more.
He is represented by KÖNIG Gallery, Almine Rech, Opera Gallery, Kukje, SPURS Gallery and Andersen's, among others.
Anselm Reyle (*1970) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und Karlsruhe. Seit 2009 hat er eine Professur für Malerei/Zeichnung an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg inne.
Zu den bekanntesten Arbeiten von Anselm Reyle gehören seine Folien- und Streifenbilder, Neoninstallationen sowie seine Skulpturen. Charakteristisch für sein
künstlerisches Schaffen ist die Verwendung verschiedener Fundstücke, die ihrer ursprünglichen Funktion enthoben, visuell verändert und rekontextualisiert wurden. Überbleibsel der
Konsumgesellschaft, weggeworfene Materialien, Symbole der Urbanität und des industriellen Wandels spielen in seinem Werk eine zentrale Rolle.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen institutionellen Einzelausstellung gezeigt, unter anderem im XPM Changsha, China (2024), MoCA Westport, Connecticut, USA
(2023), Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn, DE (2022), Aranya Art Centre, Qinhuangdao, China (2020), Deichtorhallen Hamburg, DE (2012), Schinkel Pavillon, Berlin, DE (2012), The Arken Museum of
Modern Art, Ishoj, DK (2011), Des Moines Art Center, Iowa, USA (2011), Kunsthalle Tübingen, DE (2009) und Kunsthalle Zürich, CH (2006).
Anselm Reyle´s Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Museen und Privatsammlungen, darunter Centre Pompidou, Paris (FR), Fondation Louis Vuitton, Paris
(FR), Pinault Collection, Venedig (IT), Saatchi Gallery, London (UK), Nationalgalerie / Staatliche Museen, Berlin (DE), Sammlung Boros, Berlin (DE), Collection Ringier, Zurich (CH), Rubell Family
Collection, Miami (USA), Des Moines Art Center, Iowa (USA), Arken Museum of Modern Art (DK), Leeum / Samsung Museum of Modern Art, Seoul ( Korea), Museo Jumex, Mexico City (MX) und vielen
mehr.
Er wird u.a. von der KÖNIG Galerie, Almine Rech, Opera Gallery, Kukje, SPURS Gallery und Andersen’s vertreten.