'Multilayer 455' by Felix Schramm
Published by VogelART
Felix Schramm – Multiplayer 455 - 1
Edition Series of 15 + 5 AP
Year 2022
Material Hand torn injekt print on Barytpaper
Size 66,5 x 49,5 cm (26.2 x 19.5 in)
Size frame 72,5 x 55,5 cm (28.5 x 21.9 in) with Museums glass
Signature Signed and numbered by the artist verso
The photo collages torn by hand make each work different and unique. Some areas are slightly changed in color.
The price is incl. the frame. Artist frame - only framed.
Published by VogelART, Munich 2022
2.000,00 €
incl. VAT, shipping costs apply
- 5 kg
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The works of Felix Schramm have always fascinated us. Whether as a room installation or as a photographed multilayer of his realized groups of works. By layering photographs on top of each other, a multilayer is created that forms a new cartography of space. The different layers that are put together result in a completely new conception of space, the familiar is destabilized.
'Multiplayer 455’ by Felix Schramm was created together with VogelART in spring 2022. The 15 different works are collages of hand-torn photographs, some of which vary in color. As a basis, photographs of a room sculpture by Schramm are torn and form a new cartography of the original room sculpture as a collage. By assembling the torn Baryta photo paper, two-dimensional abstracted pictorial spaces with torn edges and pictorial layers are created, floating and fascinating and each slight different. The works are framed with museum glass. Published by VogelART.
Die Arbeiten von Felix Schramm haben uns schon immer fasziniert. Ob als Raum Installation oder als fotografierte Multilayer seiner realisierten Werkgruppen. Durch das übereinanderschichten von Fotografien entsteht ein Multilayer der eine neue Kartografie des Raumes bildet. Die verschiedenen Ebenen, die zusammenfügt werden, ergeben eine komplett neue Raumauffassung, das gewohnte wird destabilisiert.
‚Multiplayer 455’ von Felix Schramm entstand gemeinsam mit VogelART im Frühjahr 2022. Die 15 unterschiedlichen Arbeiten sind Collagen aus handgerissenen Fotografien, die zum Teil farblich unterschiedlich sind. Als Basis werden Fotografien einer Raumskulptur von Schramm zerrissen und bilden als Collage eine neue Kartografie der ursprünglichen Raumskulptur. Durch das Zusammenfügen des zerrissenen Photo-Barytpapier entstehen zweidimensional abstrahierte Bildräume mit Abrisskanten und Bildebenen, schwebend und faszinierend und jedes leicht anders. Die Arbeiten sind gerahmt mit Museumsglas. Published by VogelART.
Felix Schramm's works impress with their power of impact, their ability to assume monumental proportions, and the courage with which they affirm themselves in space. Schramm takes up the theme of displacement in various visual forms. They are always stagings that create a space experience, whether as installation, room intervention, sculpture, or collage. The viewer is challenged to discern where the artwork ends and the architecture of the spaces begins. His twisted, fragmented fragments of structural forms-walls, ceilings, floors-burst out of the scaffolding of the building at dramatic angles, as if to explode the exhibition space, creating large-scale works that seem at once menacing and fragile. For Felix Schramm, new formation is generally always dependent on destruction. Without this, for his understanding, no new formation is possible. Therefore, Felix Schramm's works always contain both components.
Felix Schramm was born in 1970 in Hamburg, Germany. After studying sculpture at the Academie Di Belle Arti in Florence, he went to the Kunstakademie Düsseldorf to Jannis Kounellis and Walther Nikkel. He still lives and works in Düsseldorf. After his studies he received numerous prizes, followed by stays in Tokyo and the Villa Massimo in Rome.
Felix Schramm has been shown in numerous international and national exhibitions such as the San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Palais de Tokyo (Paris), Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart (Berlin), Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (Berkeley), Kunstmuseum Stuttgart (Stuttgart), Museo d'Arte Contemporanea (Lissone, Italy), Museum Les Abattoirs (Toulouse, France), Fondazione Burri (Città di Castello, Italy), Adrian Rosenfeld Gallery (San Francisco), Kunsthaus Lempertz (Brussels), Kienzle Art Fondation (Berlin), Fondazione Volume (Rome), Kunsthaus Baselland (Basel), Georg-Kolbe-Museum (Berlin), Château Marmont (Los Angeles), and many others.
His work is included in collections such as the San Francisco Museum Of Modern Art (San Francisco), Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (Berkeley), Hort Collection (New York), Collection of Jill and Peter Krauss (New York), Collection of James Keith Brown and Eric Diefenbach, (New York), Bundeskunstsammlung Berlin (Berlin), Philara Collection (Düsseldorf), FPM Collection, (Viersen, Germany), Frac Alsace (Seléstat, France) and several more.
Die Werke von Felix Schramm beeindrucken durch ihre Wirkungskraft, ihre Fähigkeit, monumentale Ausmaße anzunehmen, und die Kühnheit, mit der sie sich im Raum behaupten. Schramm greift das Thema der Verschiebung in verschiedenen visuellen Formen auf. Immer sind es räumliche Inszenierungen, die ein Raumerlebnis erzeugen, sei es als Installation, Raumintervention, Skulptur oder Collage. Der Betrachter wird herausgefordert zu erkennen, wo das Kunstwerk endet und die Architektur der Räume beginnt. Seine verdrehten, zersplitterten Fragmente baulicher Formen - Wände, Decken, Böden - brechen in dramatischen Winkeln aus dem Gerüst des Gebäudes heraus, als wollten sie den Ausstellungsraum sprengen, so dass großformatige Werke entstehen, die zugleich bedrohlich und zerbrechlich wirken. Für Felix Schramm ist die Neubildung generell immer von der Zerstörung abhängig. Ohne diese ist für sein Verständnis keine Neubildung möglich. Deshalb beinhalten die Arbeiten von Felix Schramm immer beide Komponenten.
Felix Schramm wurde 1970 in Hamburg, Deutschland geboren. Nach dem Studium der Bildhauerei an der Academie Di Belle Arti in Florenz ging er an die Kunstakademie Düsseldorf zu Jannis Kounellis und Walther Nikkel. Er lebt und arbeitet noch heute in Düsseldorf. Nach dem Studium erhielt er zahlreiche Preise es folgten Aufenthalte in Tokio und der Villa Massimo in Rom.
Felix Schramm war bisher in zahlreichen internationalen und nationalen Ausstellungen zu sehen wie in dem San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Palais de Tokyo (Paris), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart (Berlin), Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (Berkeley), Kunstmuseum Stuttgart (Stuttgart), Museo d´Arte Contemporanea (Lissone, Italy), Museum Les Abattoirs (Toulouse, France), Fondazione Burri (Città di Castello, Italy), Adrian Rosenfeld Gallery (San Francisco), Kunsthaus Lempertz (Brussels), Kienzle Art Fondation (Berlin), Fondazione Volume (Rome), Kunsthaus Baselland (Basel), Georg-Kolbe-Museum (Berlin), Château Marmont (Los Angeles), und vielen weiteren.
Seine Arbeiten sind u.a. in folgenden Sammlungen wie das San Francisco Museum Of Modern Art (San Francisco), Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive (Berkeley), Hort Collection (New York), Collection of Jill and Peter Krauss (New York), Collection of James Keith Brown and Eric Diefenbach, (New York), Bundeskunstsammlung Berlin (Berlin), Philara Collection (Düsseldorf), FPM Collection, (Viersen, Germany), Frac Alsace (Seléstat, France) und einigen mehr.