'schwarzes Bianco' by Gregor Hildebrandt & Yasmin Müller
Gregor Hildebrandt & Yasmin Müller – schwarzes Bianco
Edition Edition of 8
Year 2023
Size Chess board 40 x 40 cm, 32 +2 chess pieces
Size case 43,3 x 43,3 x 7,7 cm
Material mixed media
'schwarzes Bianco' is sold in a case designed by the artists
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VogelART is pleased to present schwarzes Bianco, a collaborative edition by artists Gregor Hildebrandt and Yasmin Müller. For this edition, the two artists combine typical aspects of their practice to create a hybrid chess set that underlines the oppositional and complementary elements at stake in the game.
The chessboard of the edition is rooted in one of Hildebrandt’s latest paintings, entitled Die Tage spiegeln sich in den Nächten und umgekehrt (D.T.i.e.D (E.N.))
[The days are reflected in the nights and vice versa (D.T.i.e.D (E.N.)] (2022). The painting is a rare piece amongst Hildebrandt’s series of “rip-off” tape collages. Known as one of the artist’s
signature techniques, this process usually results in two separate paintings depicting a positive and negative version of the same motif. Die Tage spiegeln sich in den Nächten und umgekehrt
(D.T.i.e.D (E.N.)) plays with this duality by juxtaposing both parts, positive and negative, on a single canvas instead of two. For schwarzes Bianco’s chessboard, Hildebrandt
applied the exact same process, dubbing an audio cassette with the same song, “Der Tot ist ein Dandy” by the band Einstürzende Neubauten, before pulling out the tape from its cassette shell and
applying it to the right side of the board, then ripping it off and pasting it onto the left side.
Accordingly, schwarzes Bianco’s chessboard presents the complementary parts of the song in the black-and-white entanglement of its checkered
pattern, underlining Hildebrandt’s fascination with the concept of the mise-en-abîme.
Displayed on the boards, Yasmin Müller’s chess pieces have been meticulously painted by hand, reproducing geometrical motifs similar to the surfaces of some of the
artist’s sculptures inspired by razzle dazzle military camouflage. Also known as dazzle painting or dazzle camouflage (in the United States), this specific type of pattern was used extensively
in the First World War, to a lesser extent in the Second World War, and afterwards, to camouflage ships. This camouflage design, credited to the British marine
artist Norman Wilkinson (although there was a prior rejected claim by the zoologist John Graham Kerr), consists of complex patterns of geometric shapes in contrasting colors
interrupting and intersecting each other. This pattern is generally used to distort the original shape of an object and dissolve its outlines in order to confuse potential viewers or
attackers.
Similar to zebras’ stripes and giraffes’ spot patterns, the motif of each of schwarzes Bianco’s chess pieces is unique and acts like a
characteristic fingerprint. Each piece has its own identity, camouflage, and, at the same time, its own individual conspicuousness.
By many aspects, schwarzes Bianco emphasizes the philosophical aspects of strategy and war at stake in chess. It also pays tribute to
various 20th- and 21st-century artists who have revisited the game and created their own chess sets, ranging from Marcel Duchamp and Man Ray to Barbara Kruger and Rachel Whiteread.
VogelART präsentiert schwarzes Bianco, eine gemeinsame Edition der Künstler Gregor Hildebrandt und Yasmin Müller.
Für diese Edition kombinieren die beiden Künstler typische Aspekte ihrer Praxis, um ein hybrides Schachspiel zu schaffen, das die gegensätzlichen und komplementären Elemente, um die es im Spiel
geht, hervorhebt.
Das Schachbrett der Edition basiert auf einem der jüngsten Gemälde von Hildebrandt mit dem Titel Die Tage spiegeln sich in den Nächten und umgekehrt (D.T.i.e.D
(E.N.)) [Die Tage spiegeln sich in den Nächten und umgekehrt (D.T.i.e.D (E.N.)] (2022). Das Gemälde ist eine Rarität in Hildebrandts Serie von "Rip-off"-Tape-Collagen. Dieses Verfahren, das als
eine der charakteristischen Techniken des Künstlers bekannt ist, führt in der Regel zu zwei separaten Gemälden, die eine positive und eine negative Version desselben Motivs zeigen. Die Tage
spiegeln sich in den Nächten und umgekehrt (D.T.i.e.D (E.N.)) spielt mit dieser Dualität, indem es beide Teile, Positiv und Negativ, auf einer einzigen Leinwand statt auf zwei Leinwänden
nebeneinander stellt. Für das Schachbrett von schwarzes Bianco wandte Hildebrandt genau dasselbe Verfahren an, indem er eine Audiokassette mit demselben Lied, "Der Tot ist ein
Dandy" von der Band Einstürzende Neubauten, überspielte, bevor er das Band aus der Kassettenhülle herauszog und auf der rechten Seite des Brettes anbrachte, um es dann abzureißen und auf die
linke Seite zu kleben.
Dementsprechend präsentiert das Schachbrett von schwarzes Bianco die komplementären Teile des Liedes in der schwarz-weißen Verflechtung seines
Schachbrettmusters und unterstreicht Hildebrandts Faszination für das Konzept des Mise-en-abîme.
Die Schachfiguren von Yasmin Müller, die auf den Brettern ausgestellt sind, wurden akribisch von Hand bemalt und geben geometrische Motive wieder, die den
Oberflächen einiger Skulpturen der Künstlerin ähneln, die von der militärischen Tarnung inspiriert sind. Dieses spezielle Muster, das auch als "dazzle painting" oder "dazzle camouflage" (in den
Vereinigten Staaten) bezeichnet wird, wurde im Ersten Weltkrieg und in geringerem Umfang auch im Zweiten Weltkrieg und danach zur Tarnung von Schiffen verwendet. Dieses Tarnmuster, das dem
britischen Marinekünstler Norman Wilkinson zugeschrieben wird (obwohl eine frühere Behauptung des Zoologen John Graham Kerr zurückgewiesen wurde), besteht aus komplexen Mustern geometrischer
Formen in kontrastierenden Farben, die sich gegenseitig unterbrechen und überschneiden. Dieses Muster wird im Allgemeinen verwendet, um die ursprüngliche Form eines Objekts zu verzerren und seine
Umrisse aufzulösen, um potenzielle Betrachter oder Angreifer zu verwirren.
Ähnlich wie die Streifen der Zebras und die Fleckenmuster der Giraffen ist das Motiv jeder Schachfigur von schwarzes Bianco einzigartig und wirkt
wie ein charakteristischer Fingerabdruck. Jede Figur hat ihre eigene Identität, ihre eigene Tarnung und gleichzeitig ihre eigene individuelle Auffälligkeit.
In vielerlei Hinsicht unterstreicht schwarzes Bianco die philosophischen Aspekte von Strategie und Krieg, um die es beim Schach geht. Es ist auch
eine Hommage an verschiedene Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts, die das Spiel aufgegriffen und ihre eigenen Schachspiele geschaffen haben, von Marcel Duchamp und Man Ray bis hin zu Barbara
Kruger und Rachel Whiteread.
Gregor Hildebrandt was born in Bad Homburg, Germany, in 1974. He has lived and worked in Berlin since 1998 and, since 2015, he has been Professor of Painting and Graphics at the Academy of Fine Arts in Munich.
Hildebrandt is known for his extensive use of analog recording mediums (such as audio or video cassette tapes and vinyl records) in paintings, sculptures, and room-size installations. His works have been shown in international museums and private collections. He is represented by the galleries Almine Rech, Perrotin, and Wentrup.
Since his first paintings and the installation Das Schachspiel from 2008, chess has represented a core and recurrent element of Hildebrandt’s oeuvre. The game’s
iterations and occurrences in his works are generally manifest through the direct use of chessboards or chess pieces, and find their origins in the artist’s own passion and practice as a chess
player.
Yasmin Müller was born in Schwenningen, Germany, in 1977. She studied at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe until 2006, as a master’s student
of Meuser. Since 2009, she has lived and worked in Berlin. Müller’s work, ranging from hard-edged paintings on shaped canvas to installation and sculptures, is characterized by influences from
Minimal Art, Pop Art, and fashion. She moves between quotations and subtle interventions in everyday objects and, through satirization and transformation, creates changes in the usual structures
of perception.
Her exhibitions include solo exhibitions at Maria Stenfors Gallery, London (2015), Cruise & Callas, Berlin (2014), Kwadrat, Berlin (2009), and V8 Plattform für neue Kunst, Karlsruhe (2007); and group exhibitions at Christina Wilson, Copenhagen (2009), CFA, Berlin (2010), and Phantom Galleries L.A. (2009). In 2011, she extended her practice in the field of design and scenography, collaborating as a designer with German artist Anselm Reyle for a Dior project and as a scenographer for Hermès.
More recently, Müller has been creating a new brand of useable objects whose first series explores the artistic crossroads between humans and animals. Her
fascination for chess originates in her relationship with her grandfather and focuses on the black-and-white aspect of chess sets, as well as on its seemingly graphically ordered
structure.
Gregor Hildebrandt wurde 1974 in Bad Homburg, Deutschland, geboren. Seit 1998 lebt und arbeitet er in Berlin, seit 2015 ist er Professor für
Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Hildebrandt ist bekannt für seine umfangreiche Verwendung analoger Aufnahmemedien (wie Audio- oder Videokassetten und Vinyl-Schallplatten) in Gemälden, Skulpturen
und raumgreifenden Installationen. Seine Werke wurden in internationalen Museen und Privatsammlungen ausgestellt. Er wird von den Galerien Almine Rech, Perrotin und Wentrup
vertreten.
Seit seinen ersten Gemälden und der Installation Das Schachspiel von 2008 ist das Schachspiel ein zentrales und wiederkehrendes Element in Hildebrandts Schaffen. Die Wiederholungen und Vorkommen des Spiels in seinen Werken manifestieren sich in der Regel durch die direkte Verwendung von Schachbrettern oder Schachfiguren und finden ihren Ursprung in der eigenen Leidenschaft und Praxis des Künstlers als Schachspieler.
Yasmin Müller wurde 1977 in Schwenningen, Deutschland, geboren. Sie studierte bis 2006 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe,
als Meisterschülerin von Meuser. Seit 2009 lebt und arbeitet sie in Berlin. Müllers Werk, das von hartkantigen Gemälden auf geformter Leinwand bis hin zu Installationen und Skulpturen reicht, ist
geprägt von Einflüssen aus Minimal Art, Pop Art und Mode. Sie bewegt sich zwischen Zitaten und subtilen Eingriffen in Alltagsgegenstände und schafft durch Persiflage und Transformation
Veränderungen der gewohnten Wahrnehmungsstrukturen.
Zu ihren Ausstellungen gehören Einzelausstellungen in der Maria Stenfors Gallery, London (2015), Cruise & Callas, Berlin (2014), Kwadrat, Berlin (2009) und V8
Plattform für neue Kunst, Karlsruhe (2007) sowie Gruppenausstellungen bei Christina Wilson, Kopenhagen (2009), CFA, Berlin (2010) und Phantom Galleries L.A. (2009). Im Jahr 2011 erweiterte sie
ihre Praxis im Bereich Design und Szenografie und arbeitete als Designerin mit dem deutschen Künstler Anselm Reyle für ein Dior-Projekt und als Szenografin für Hermès zusammen.
In jüngster Zeit hat Müller eine neue Marke von Gebrauchsgegenständen geschaffen, deren erste Serie die künstlerische Schnittstelle zwischen Mensch und Tier
erforscht. Ihre Faszination für das Schachspiel hat ihren Ursprung in der Beziehung zu ihrem Großvater und konzentriert sich auf den Schwarz-Weiß-Aspekt des Schachspiels sowie auf seine scheinbar
grafisch geordnete Struktur.
