Michael Sailstorfer

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MCV by Michael Sailstorfer

Published by VogelART

Michael Sailstorfer – MCV XV

 

Edition Series of 25 + 5 AP

Special each object is unique and different
Year 2022
Material Glazed ceramics

Size 30 x 30 x 7 cm (11.8 x 11.8 x 2.7 in)

Signature Signed and numbered verso by the artist

 

Published by VogelART, Munich 2022

 

Michael Sailstorfer – MCV XV, Series of 25 + 5 AP, Special each object is unique and different Year 2022 Material Glazed ceramics, Size 30 x 30 x 10 cm, Signed and numbered verso by the artist, The work is delivered in a wooden box. Published by VogelART, Munich 2022

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We have been fascinated for a long time by Michael Sailstorfer's series of works on the mask theme, which he showed for the first time in 2015, made of metal. The formal language of the wall sculptures plays with the symbolism of early masks and refers to African and Oceanic culture. At the same time, they combine contemporary themes from architecture, science fiction movies and machine parts, reminding us of futuristic robots in a post-apocalyptic aesthetic. Is it still a "face" or does it become an object? Sailstorfer pushes this question through strong reduction and abstraction of form and leaves the answer – to the viewer. 

 

The series "MCV" was created for VogelART. 25 masks as wall sculptures – each of the ceramics is glazed by hand in different colours in a multi-stage firing process. The special marbling is a stylistic element and makes each mask unique and different. They come in the format 30 x 30 x 7 cm. The edition series was brought out exclusively by VogelART.

Schon lange faszinierte uns Michael Sailstorfers Werksserie zum Thema Masken, die er 2015 zum ersten Mal, gefertigt aus Metall, zeigte. Die Formensprache der Wandskulpturen spielt mit der Symbolik früher Masken und nimmt Bezug auf die afrikanische und ozeanische Kultur. Gleichzeitig verbinden sie zeitgenössische Themen aus Architektur, Science Fiction Filmen und Maschinenteilen, die an futuristische Roboter einer postapokalyptische Ästhetik erinnern. Ist es noch ein „Gesicht“ oder wird es zum Objekt? Sailstorfer reizt diese Frage durch starke Reduktion und Abstraktion der Form aus und überlässt die Antwort – dem Betrachter. 

 

Für VogelART entstand die Serie „MCV“. 25 Masken als Wandskulpturen – jede der Keramiken ist in unterschiedlichen Farben von Hand glasiert im mehrstufigen Brennprozess entstanden. Die besondere Marmorierung ist Stilmerkmal und macht jede Maske einzigartig und anders. Sie haben das Format 30 x 30 x 7 cm. Die Editionsserie wurde exklusiv von VogelART herausgebracht.



Michael Sailstorfer works in various fields of sculpture and installation as well as painting, performance, photography and film. Among other things, he uses everyday objects as material for performative installations. He disassembles things and reassembles them in a new way. Spaces are transformed. Meaningful shifts of context are presented with a wink. Whether car tyres, wrecking balls, popcorn machines or simple trees, he systematically steers familiar objects out of their original functions and frames of reference and into new contexts of meaning. Sailstorfer pushes his practice further beyond physicality by playfully experimenting with immaterial qualities such as smell, sound, energy and light.

Born in 1979 in Vilsbiburg, Germany, Michael Sailstrorfer lives and works in Berlin. After his studies at the Akademie der Bildenden Künste in Munich, he continued his studies at Goldsmiths College in London. He was "artist in residence" at the Villa Aurora in Los Angeles and guest artist at the Office for Contemporary Art Norway. In 2004 he participated in the Sydney Biennale and Manifesta 5 in San Sebastian. Over 200 international exhibitions followed. His works are in private and public collections, including the Centre Georges Pompidou (Paris), the Goetz Collection (Munich) and S.M.A.K. (Ghent). He is represented by Galerie KÖNIG; Carbon 12, Dubai; Avlskarl Gallery, Kopenhagen; among others.

Michael Sailstorfer arbeitet vielseitig in den Bereichen Skulptur und Installation sowie Malerei, Performance, Fotografie und Film. Er verwendet u.a. alltägliche Objekte als Material für performative Installationen. Er zerlegt Dinge und setzt sie neu zusammen. Räume werden umfunktioniert. Sinnstiftende Kontextverschiebungen werden augenzwinkernd präsentiert. Ob Autoreifen, Abrissbirnen, Popcornmaschinen oder einfache Bäume, er lenkt bekannte Objekte systematisch aus ihren ursprünglichen Funktionen und Bezugsrahmen in neue Bedeutungszusammenhänge. Sailstorfer treibt seine Praxis weiter über die Körperlichkeit hinaus, indem er spielerisch mit immateriellen Qualitäten wie Geruch, Klang, Energie und Licht experimentiert.


Geboren 1979 in Vilsbiburg, Deutschland, lebt und arbeitet Michael Sailstorfer in Berlin. Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München setzte er seine Studien am Goldsmiths College in London fort. Er war „artist in residence“ im Rahmen der Villa Aurora in Los Angeles und Gastkünstler des Office for Contemporary Art Norway. 2004 nahm er an der Sydney Biennale und der Manifesta 5 in San Sebastian teil. Über 200 internationale Ausstellungen folgten. Seine Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Centre Georges Pompidou (Paris), die Sammlung Goetz (München) und S.M.A.K. (Gent). Er wird unter anderem durch die Galerie KÖNIG; Carbon 12, Dubai; Avlskarl Gallery, Kopenhagen vertreten.