Sylvie Fleury – First Spaceship On Venus
Edition Edition of 25 + 3 AP + 2 PP
Year 2024
Material 3D print with a special handmade car lacquer (6 layers)
Material and special glitter flakes
Size 71 x 13,5 x 13,5 cm
Signature Signed numbered with a certificate and on the rocket
Special
The rockets change their appearance depending on the angle and incidence of light, capturing the idea of glamor, eroticism and discovery in a unique
work.
Published by VogelART, Munich 2024
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The ‚First Spaceship On Venus‘ edition by Sylvie Fleury is a fascinating artwork that blurs the boundaries between gender politics
and space exploration. Sylvie Fleury has been exploring the theme of spaceships since the 1990s in order to shed light on gender issues in connection with the conquest of space. In doing so, she
has fun misappropriating the rockets, whether in their materiality, colorfulness or simply with humor. The title ‚First Spaceship On Venus‘ is taken from the East German film ‚The Star of
Silence‘.
The ‚First Spaceship On Venus‘ edition was created in close collaboration with Sylvie Fleury and VogelART lin
2023. It has been transformed into a pink glitter rocket, a homage to the cosmetics world and at the same time a symbol of the power of women. The rockets change their appearance depending on the
angle and incidence of light, capturing the idea of glamor, eroticism and discovery in a unique work. With an edition of 25 and measuring 71 x 13,5 x 13,5 cm, this edition adds a shiny new
dimension to the artistic exploration of space travel and gender issues. Published by VogelART in 2024.
Die Edition 'First Spaceship On Venus' von Sylvie Fleury ist ein faszinierendes Kunstwerk, das die Grenzen zwischen Geschlechterpolitik und Weltraumforschung verwischt. Sylvie Fleury beschäftigt sich seit den 1990er Jahren mit dem Thema Raumschiffe, um die Geschlechterfrage im Zusammenhang mit der Eroberung des Weltraums zu beleuchten. Dabei macht es ihr Spaß, die Raketen zu zweckentfremden, sei es in ihrer Materialität, Farbigkeit oder einfach mit Humor. Der Titel 'First Spaceship On Venus' ist dem ostdeutschen Film 'DThe Star of Silence' entnommen.
Die Edition 'First Spaceship On Venus' entstand im Jahr 2023 in enger Zusammenarbeit mit Sylvie Fleury und VogelART. Sie wurde in eine rosafarbene Glitzerrakete verwandelt, eine Hommage an die Kosmetikwelt und gleichzeitig ein Symbol für die Macht der Frauen. Die Raketen verändern ihr Aussehen je nach Winkel und Lichteinfall und fangen die Idee von Glamour, Erotik und Entdeckung in einem einzigartigen Werk ein. Mit einer Auflage von 25 Exemplaren und den Maßen 71 x 13,5 x 13,5 cm fügt diese Edition der künstlerischen Auseinandersetzung mit Raumfahrt und Geschlechterfragen eine neue, glänzende Dimension hinzu. Veröffentlicht von VogelART im Jahr 2024.
Sylvie Fleury became famous in the 1990s with her shopping bags. Each bag from world-famous labels contained the object that the artist had
purchased. The bold combination of art and commerce seemed provocative at the time. It was particularly irritating that an artist seemed to indulge in luxury shopping, glamor and lifestyle
without a second thought. Nevertheless, the exchange between culturally valued artifacts and everyday space has a long tradition in the visual arts since Marcel Duchamp.
Sylvie Fleury consistently combines this tradition with the deconstruction of traditional gender clichés. Cars, engines and rockets always play an important, yet
always ironic and amusing role in her work. She scrutinizes the symbols of our consumer society and explores their resonance in the spheres of fashion and luxury, in particular their association
with femininity and power. Lipsticks, shoes, handbags, cars and shopping carts are the objects she analyzes and highlights in her installations, photographs and sculptures. Oversized and enriched
with colors such as pink, gold or silver, inspired by make-up tones, they become symbols of a world permeated by images from television, cinema and advertising. Influenced by major figures in
contemporary art such as Mondrian, Fontana, César or Vasarely, Sylvie Fleury strives to go beyond outward appearances and expose the superficial symbols that drive our society. Her work invites
us to reflect, dream, escape and play, while raising numerous questions about our world.
Sylvie Fleury (*1961) lives and works in Geneva. Fleury has had over 400 solo and group exhibitions to date, including at the Kunstmuseum Winterthur (CH),
Pinacoteca Agnelli, Aranya Art Center (IT), Bechtler Stiftung (CH), Aranya Art Center, Qinhuangdao (China), Kunstraum Dornbirn (AUT), Instituto Svizzero, Rom (IT), Villa Stuck, München
(GER), Centre de Arte Contemporaneo, Malaga (SP), MAMCO-Musée de l‘art contemporain de Genève (CH), Mozarteum, Salzburg (AUT), ZKM, Museum für Neue Kunst, Karlsruhe (GER), Le Magasin-Centre
National d‘Art Contemporain, Grenoble (FR), The Museum of Contemporary Art Chicago (USA), Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes (FR), ARKEN Museum for Moderne Kunst (DK), Migros Museum für
Gegenwartskunst, Zürich (CH), Jeu de Paume, Paris (FR), Grand Palais, Paris (FR), Kunsthaus Zürich (CH), Museum für angewandte Kunst, Frankfurt (GER), Museum Haus Konstruktiv, Zürich (CH),
Belvedere, Wien (AUT), Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (GER), Le Consortium, Dijon (FR), Chelsea Art Museum, New York (USA), MOMA PS1, New York (USA), Collection Lambert, Avignon (FR),
Museum Ludwig, Köln (GER), The Bass, Miami, (USA), Museum of Arts and Design, New York (USA), and many more.
Sylvie Fleury‘s works are in numerous international collections. She is represented by Karma International, Mehdi Chouakri, Thaddaeus Ropac, Sprüth Magers, Almine
Rech and Andersen, among others.
Sylvie Fleury wurde in den 1990er Jahren mit ihren Einkaufstaschen berühmt. Jede Tasche weltberühmter Marken enthielt das Objekt, das die Künstlerin gekauft hatte. Die gewagte Verbindung von Kunst und Kommerz wirkte damals provokant. Besonders irritierend war, dass eine Künstlerin scheinbar bedenkenlos dem Luxus-Shopping, dem Glamour und dem Lifestyle frönte. Doch der Austausch zwischen kulturell wertvollen Artefakten und Alltagsräumen hat in der bildenden Kunst seit Marcel Duchamp eine lange Tradition.
Sylvie Fleury verbindet diese Tradition konsequent mit der Dekonstruktion von traditionellen Geschlechterklischees. Autos, Motoren und Raketen spielen in ihrem Werk immer eine wichtige, aber auch immer ironische und amüsante Rolle. Sie nimmt die Symbole unserer Konsumgesellschaft unter die Lupe und erforscht deren Resonanz in den Bereichen Mode und Luxus, insbesondere deren Assoziation mit Weiblichkeit und Macht. Lippenstifte, Schuhe, Handtaschen, Autos und Einkaufswagen sind die Objekte, die sie analysiert und in ihren Installationen, Fotografien und Skulpturen hervorhebt. Überdimensioniert und angereichert mit Farben wie Rosa, Gold oder Silber, inspiriert von Make-up-Tönen, werden sie zu Symbolen einer Welt, die von Bildern aus Fernsehen, Kino und Werbung durchdrungen ist. Beeinflusst von großen Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst wie Mondrian, Fontana, César oder Vasarely, strebt Sylvie Fleury danach, über das Äußere hinauszugehen und die oberflächlichen Symbole, die unsere Gesellschaft bestimmen, zu entlarven. Ihr Werk lädt zum Nachdenken, Träumen, Flüchten und Spielen ein und wirft zahlreiche Fragen zu unserer Welt auf.
Sylvie Fleury (*1961) lebt und arbeitet in Genf. Fleury hatte bisher über 400 Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter im Kunstmuseum Winterthur (CH), Pinacoteca Agnelli, Aranya Art Center (IT), Bechtler Stiftung (CH), Aranya Art Center, Qinhuangdao (China), Kunstraum Dornbirn (AUT), Instituto Svizzero, Rom (IT), Villa Stuck, München (GER), Centre de Arte Contemporaneo, Malaga (SP), MAMCO-Musée de l'art contemporain de Genève (CH), Mozarteum, Salzburg (AUT), ZKM, Museum für Neue Kunst, Karlsruhe (GER), Le Magasin-Centre National d'Art Contemporain, Grenoble (FR), The Museum of Contemporary Art Chicago (USA), Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes (FR), ARKEN Museum für Moderne Kunst (DK), Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (CH), Jeu de Paume, Paris (FR), Grand Palais, Paris (FR), Kunsthaus Zürich (CH), Museum für angewandte Kunst, Frankfurt (GER), Museum Haus Konstruktiv, Zürich (CH), Belvedere, Wien (AUT), Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (GER), Le Consortium, Dijon (FR), Chelsea Art Museum, New York (USA), MOMA PS1, New York (USA), Collection Lambert, Avignon (FR), Museum Ludwig, Köln (GER), The Bass, Miami, (USA), Museum of Arts and Design, New York (USA), und viele mehr.
Sylvie Fleurys Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen. Sie wird u.a. von Karma International, Mehdi Chouakri, Thaddaeus Ropac, Sprüth Magers, Almine Rech und Andersen vertreten.